Cooper's Chronicle

ユジャ・ワン！

ベネズエラ出身で「100年に一人の天才」と言われる若手指揮者、ドゥダメルのCDを最近買いました。確かに、完璧とは言わないまでも、ダイナミック感とか半端ないです。で、ドゥダメル繋がりでユジャ・ワンという中国人若手ピアニストを知った。いろいろ人の書いたブログやCDレビューに当たってみると、どうやら、すごくメカニカルがよく回り、おまけにご覧のとおり、ステージ衣装が凄い。超ミニ、超ハイヒールで、どうやって弾くの？みたく。
→YouTube動画はこちら（チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番）。

で、図書館にもCDあったので、少し聴いてみて、結局「トランスフォーメーション」（ヴィルトゥオーゾピース集）、「ファンタジア」（アンコールピース集）、「ラフマニノフピアノ協奏曲第3番他」（ドゥダメル指揮）を買いました。

ようやく聴き終わりました。感想ですが、ブニアティシヴィリ同様かそれ以上のヴィルトゥオジティはある。それだけで十二分に聴き応えあり。が、情感の込め方とか、曲へのアプローチとか、「ソフト」面での成長がもう少しほしいかな、と思いました。

ただ、超絶技巧の曲を超絶技巧的に弾いてくれるだけで、聴いてる側としては快感には違いないので、また一人、注目の若手ピアニストを見つけたです。来日公演があったら是非、観て？みたい。

カティア・ブニアティシヴィリ・ピアノ・リサイタル＠サントリーホール

先日はポゴレリチ＠サントリーホールでしたが、昨日は、ジョージア（グルジア）出身の期待の新星、カティア・ブニアティシヴィリのコンサートに行ってきました。非常に気に入り、既発の5枚のCD全部買って持っているほどです。期待度大！今回の席は、2階席のかなり後ろですが、幸い、ピアニストの手や鍵盤がよく見えそうな席でした。さて、真っ赤なドレスを身にまとい、（遠目にもドレスから胸の谷間が見える）ブニアティシヴィリが登場！

演目は、以下のとおり。
・ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調op.57「熱情」
・リスト：ドン・ジョヴァンニの回想
・チャイコフスキー：くるみ割り人形（プレトニョフ編曲）
・ショパン：バラード第4番ヘ短調op.52
・リスト：スペイン狂詩曲
・リスト：ハンガリー狂詩曲第2番（ホロヴィッツ編）

いきなり感想ですが、一言で言って、
感動を通り越して圧倒されました！こんなヴィルトゥオジティ、凄過ぎる！

いやはや、一応冷静に評論しますと、
1）やはりベートーヴェンやリストといった、ヴィルトゥオジティが発揮できる曲に向いているようです。指の運指が追い切れないのは当然としても、鍵盤の上を上下左右に疾駆し、強烈な連打を叩きつける掌が、高速過ぎて目に止まらないほど。びっくりです。
2）全部、暗譜でした。若いから吸収力があるのでしょうか。
　若いと言えば1）と重複しますが、「アルゲリッチの再来」と評される、このエモーショナルでダイナミックなプレイスタイル。超絶技巧の曲を前にして、ミスタッチを恐れず超・攻撃的（と言うか、これだけ強烈に弾きながら、多分ほぼミスタッチなし！）。
3）愛嬌もあります。
・ベートーヴェンの後、自分で椅子の高さを調整してましたが、何度やってもしっくりこないのか、何度もトライ。客席から微笑ましい笑い声が上がっていました。
・演奏が終わると、胸に手を当てて丁寧にお辞儀しながら、四方に向けて両手で投げキッス。美人がやると決まりますな。
・そしてアンコールは何と4回も！ドビュッシー、リスト、ヘンデル、ショパンの小品でした。

CDでも、ハイドンから印象派までカバーしていますが、当夜も、ヘンデルから印象派まで、幅広いレパートリーでした。
確かにショパンやチャイコフスキー、ドビュッシーも弾いていて（特に「くるみ割り人形」は、涙が出そうになるほど感動的）、彼女の手にかかれば弾けない曲なんてないと思いますが、おそらく、彼女のキャパシティからすると、これらの曲では不完全燃焼なのではないでしょうか。

と思わせるくらい、（繰り返しになりますが、）もう、圧倒的なヴィルトゥオジティでした。これまで私自身が実際に観たピアニストの中で、多分、彼女が一番凄い。騙されたと思って、ブニアティシヴィリのCD、聴いてみてください、皆さん！

TOPPAN 感謝の夕べ -2017-＠トッパンホール

三日前の25日（水）の話になりますが、飯田橋トッパンホールで開催された「感謝の夕べ」というコンサートに行ってきました。実はコレ、上司に招待状が来たものですが、急用で行けないとのことで、半ば業務命令？で、同僚の人と行ってまいりました。

初めてのトッパンホール、JR飯田橋駅そばから、わざわざシャトルバスが15分間隔で運行。さらに、二階のレストランでは無料のブッフェまである。一般のコンサートではなく招待客だけなので、特別待遇なのであります。肝心の演目ですが、一応はクラシックですが、ほぼ私には縁のない声楽…。ヴェルディとプッチーニのオペラから何曲かを、三人の歌手が歌います（ピアノ伴奏付き）。うち一人は、イタリア人テノールです。

歌が入るクラシックだと、2013年9月に神奈川県民ホールでオペラ「ワルキューレ」を観ただけ。今回は、オケもなく、ほぼ独唱を聴いたわけであります。ということで、初めての体験でした。

さて、感想ですが、
1）曲はあいにく、ほとんど知りませんでした。が、プロのオペラ歌手が熱唱すると、さすが、圧倒される。大きな声が張り上げられるだけで、それだけで感動的です。
2）独唱ではない二重唱となると、歌手も一応、演技しながら歌わないといけない。演技力も求められるし、歌も全開にしないといけないし、大変だ。

3）ピアノ伴奏があるので、そっちも結構観ました。どうやら、伴奏専門？のピアニストなのですが、当初、せっかくスタインウェイ弾いてるんだから、歌手とバトルするくらいバンバン弾けばいいのにと思うくらい、あまり弾かない（のが、違和感ありました）。
　が、よく考えてみると主役は歌手な訳で、主導権はあくまで歌手。テンポや間合い、音量はすべて歌手次第。ピアノは脇役に徹しながら、歌手の間合いを見切り、腰を折らないように、かつ歌手に気持ち良く歌ってもらえるように、絶妙に合わせないといけないのですよね。
　そういう意味では、もの凄く神経を使う伴奏なんだと気が付きました。

***
なお、同行した同僚の人、趣味で声楽やっているほどなので、大変ご満足のようでした。が、ワタシ個人としては、次もし招待状回ってくるとしたら、普通のクラシックがいいかな（せめて、ピアノが欲しい）、です。

イーヴォ・ポゴレリチ・ピアノ・リサイタル＠サントリーホール

前回ポゴレリチを初めて聴いたのがほぼ四年前の12月、それ以来ですが、昨日の金曜日、サントリーホールでの来日公演に行ってきました。雨の中、六本木一丁目駅の出方を間違えて、滑り込みセーフでした。

あの頃は、ワタシ的にクラシックをまた聴き始めてから約二年、まだ今ほどたくさん聴いてない時期。あれからたくさんのピアノ曲を聴くようになったし、ポゴレリチのCD（BOXセット）で、彼のスタイルも理解した。さて、今度は？席はご覧のとおり、二階席。ちょうど背中から見下ろす位置です。彼、多分身長が190センチくらいあると思うののですが、普通に座ると脚、股開かないと鍵盤につかえるんですね。手も大きいことがわかった。

演目は、
・クレメンティ「ソナチネヘ長調op.36-4」
・ハイドン「ピアノ・ソナタニ長調Hob.XVI:37」
・ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第23番へ短調op.57熱情」（この後休憩）
・ショパン「バラード第3番変イ長調op.47」
・リスト「超絶技巧練習曲集G139」から、第10番、第8番「狩」、第5番「鬼火」
・ラヴェル「ラ・ヴァルス」
（アンコール）
・ラフマニノフ「楽興の時から第5番」
・ショパン「ノクターンホ長調op.62-2」、でした。

最初の二曲は指慣らし的ですが、芯の強い打鍵で、中音部が力強く、心地よく、響いてくる。
熱情、最近ずっとリヒテル壮年期（全盛期）の爆演で聴いていたせいか、割とオーソドックスな解釈に聴こえました。それでも、背中から左手が飛び出して見える際、どれだけパパパと和音を瞬時に弾き換えているのかよくわかる。
ポゴレリチがと言うよりも、やはり作曲したベートーヴェンが如何にピアニストに負担な曲？を書いたのかがよくわかりました。

休憩後のリストとラヴェル、いずれも超・ヴィルトゥオーゾ・ピースで、ポゴレリチにぴったり。
リストは、よくぞまぁ、こんな手指が忙しい曲を、テンポ感維持して、グルーヴ感出して弾くもんだと感嘆しきり。
ラ・ヴァルスも、CDは持ってますが、最近聴いてないので忘れてました。実際に生演奏観て、また感嘆。こんなグリッサンド（鍵盤上で指滑らせる）多い曲だったとは。縦横無尽に現れます。
ポゴレリチもあの大きい身体を、右に左に寄せながら、腰を浮かして力を込めながら、本当に渾身で演奏している。

私の持っているBoxセットは、比較的若い時期の物ばかりですが、その後96年に奥さん亡くされたとかで、精神的に滅入り、空虚感に苛まれ、演奏スタイルも変わったとか。確かに、若い頃は、カミソリのように切れ味鋭い技巧に加え、非常に個性的な解釈で、すごくアバンギャルドなスタイルでした。

が、昨日観た限り、59歳という年齢もあるのか、解釈は割とオードックスで、テンポ感もちょっと遅め。でも、力強く、喩えて言うと重戦車が障害物なぎ倒しながら進む感じでした。

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昨日がポゴレリチの誕生日だったらしく、フライヤーが配られ、終わったら皆んなでサプライズでHappy Birthdayを歌いましょう、とのこと。
アンコールが終わり、最後の挨拶に出てきた際、袖からデコレーションケーキが登場し、そこから皆んなで歌いました。それまでスラブ人らしく？しかめっ面のポゴレリチでしたが、さすがに破顔一笑でにこやかな笑顔になってました。

マルク＝アンドレ・アムランとステファーヌ・ギンズビュールに驚く

ピアノ曲が好きな私、置き場所の制約から「定番」「名盤」を厳選して持っておりましたが、Scrap&Buildして棚に余裕が出たこともあり、また、定番では飽き足りなくなったこともあり、多少冒険してみました。

さっそく驚いたのは、ベートーヴェンとシューベルトのピアノ・ソナタ。いずれも、リヒテルがまだ壮年期のものを買ったのですが、当然、最新録音と比べると音質は悪い。モノラルだったり、（ライブ盤だと）咳とかのノイズがたくさん入ったりする。

が、定番だと、綺麗にスマートに、うっとりまとめているところ、若きリヒテルは、片っ端から「爆演」のオンパレード。ffの強打が瞬間的に立ち上がる。静と動のコントラストが凄過ぎる。全盛期のリヒテルを聴いてしまうと、物足りなくて他が聴けなくなる。

延長線上で、アシュケナージで全集持ってたスクリャービンとプロコフィエフも冒険してみました。スクリャービンは、フランスのヴィルトゥオーゾ、マルク＝アンドレ・アムラン・アムラン。プロコフィエフは、ベルギーのステファーヌ・ギンズビュール。

これまた驚きでした。アシュケナージはそのスタイル上、楽譜に忠実かつ中庸な解釈で、初めて聴くと、これがこの曲のスタンダードな演奏だと納得させられる（ほど、安定感がある）のですが、逆に言うと、あまり尖った部分がない。
ただ、アシュケナージは、何かとたくさん律儀に全集出してくれてるので、助かるのではありますが。
これが上述のアムラン（画像上）やギンズビュール（画像下）だと、まるでポゴレリチかと思うくらい、尖鋭的で、カミソリのような切れ味の弾きっぷり。メリハリのついた叩きつけるような打鍵に圧倒される。アシュケナージに慣れてしまうと、驚きの演奏。

自分が学生時代にハードロック／ヘビメタ聴いてた頃、エレキギターの爆演聴いてカタルシスを得ていましたが、今はちょうど、切れ味鋭いピアノ演奏がそれに取って代わったみたいです。しばらくは、十二分に楽しめそうです。

カティア・ブニアティシヴィリ！

どこでその名を初めて知ったか忘れました（多分、Amazonの関連表示？）が、アルゲリッチの再来とも評される女流ピアノスト、カティア・ブニアティシヴィリのCDを結局、既発の五枚全部買ってしまいました。
1）リスト・アルバム
2）ショパン作品集
3）マザーランド（バッハ、チャイコフスキー、ドビュッシー、リスト等いろいろ）
4）カレイドスコープ（展覧会の絵、ペトルーシュカからの三楽章）
5）ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番＆第3番

確かに、美貌プラス、型破りとも言える弾き方で、若き日のアルゲリッチと比べる向きもあるでしょうけど、ワタクシ的には「女ポゴレリチ」とでも言うべき、独特の解釈、自由奔放なスタイルとタッチ感に惹きこまれました。

最後のラフマニノフ、他でも持っているので今更、と迷いましたが、買って大正解。この曲、超絶技巧のピアノパートがやや隠れる感じになるのが玉に瑕なのですが、レコーディングのせいか、際立って聴こえる。

他の演奏者だと「ためてゆっくりクレッシェンド」的なフレーズも、ためずにいきなりフォルテで駆け上がる。もう、鍵盤の上を縦横無尽に両手両指が疾駆している様が、メリメリ、メラメラ、音の洪水・奔流となっている。

よくもまぁ、こんな個性的な（女流でしかも若手）ピアニストが現れたものだと驚嘆です。実は今秋の来日公演のチケットを入手済みで、今から楽しみであります。

シューベルト：ピアノ・ソナタ20番・21番／ツィマーマンを予約購入

今回は、この9月20日に発売された、クリスチャン・ツィマーマンのシューベルト、CD店に前もって予約を入れ、昨日の土曜日、買ってきました。

シューベルトのピアノ・ソナタ、「シューベルト弾き」で名高いブレンデル、内田光子そしてリヒテルで持っていますが、あのツィマーマンが25年ぶり！のソロ・アルバムをシューベルトで発売というので、どうしても興味があり、買った次第です。

さて聴いた感想ですが、やはり素晴らしい！
1）意外にもブレンデルや内田光子と同様、知的でクールにまとめている部分はあります。比べるのなら、リヒテルが「破格」の演奏でしたから。
2）が、「ため」を作る箇所では本当に「全休止」して十分な間合いを取るし、メジャー・スケールで盛り上がるメロディ箇所では、踏み込んで、テンポ速めながらクレッシェンドで弾くので、ぞくぞくするほどの盛り上がりを感じます。メリハリがあるのですね。

現役の大御所級のピアニストでは、多分年齢的には一番脂が乗っているツィマーマン、独自の解釈を披露しながら完全に自分の「ワールド」を構築している。

因みにフォルテで始まる20番も、いきなり圧倒される出だし。
21番の方はよく知人のK氏と、「いまわの際に聴くとしたら何か？」みたいな会話したことがありますが、21番は有力候補だなぁ。ただ、ツィマーマンかと言えば、その時一番聴きたいピアニストで聴くような気はしますが。他の三ピアニストも十二分に捨てがたいですので。

キーシン・ベートーヴェン・リサイタルを予約購入

この8月30日に発売された、エヴゲニー・キーシンの「ベートーヴェン・リサイタル」、CD店に予約注文を入れ、昨日の土曜日、買ってきました。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ、何だかどんどん好きになってしまい、私にしては珍しく、複数のピアニスト持ってます。ギレリスから始まり、ポリーニ、ケンプそしてリヒテル。これにキーシンが加わった。

昨日早速聴きました。期待に違わぬ出来。ダイナミックで、かつ奥深くて。キーシンのCD、他ではシューマンとリストを持っていますが、一言でそのPlay Styleを言うと、"Sexy"なのですね、私が思うに。

クラシックのピアノでセクシーとはこれ如何に、と思われるでしょうが、例えば上述のピアニストと比べると、
1）打鍵／タッチがさほど硬質ではなく、どこかしっとりとした柔らかさがあり、
2）しかるに、十分な響かせ方でパワー感に溢れ、
3）さらに、速く技巧的なフレーズもサラッと弾き切ってしまうのではなく、一音々々がまとわりつくようなまとめ方をしてくれる。

思えば最初にキーシンを知ったのは、1985年。この年のショパン・コンクールで旧ソ連のブーニンが優勝し「ブーニン・ブーム」が起こりましたが、いや、旧ソ連にはまだ神童と呼ばれるキーシンがいるのだと伝え聞きました。

見ると、まだ14歳くらいの本当の男の子で、精一杯、タキシードか何かで正装してる。当時はまだ、パワー不足的に思ってましたが、今やもうその男の子も40代。いよいよ現代のヴィルトゥオーゾの仲間入りをしつつあります。

早速、クラシックCDを買い足し

先日、クラシックCD棚を整理しました。結果、枚数にして25枚分くらい空いた。で、調子に乗って、幾つかクラシックCDを買い足しました。輸入盤のBOXセットですが。

1）ベートーヴェン交響曲全集（カラヤン／BPO、70年代録音）。
2）ブルックナー交響曲全集（カラヤン／BPO、80年前後録音）：
　ブルックナーでカラヤン？とも思いますが、今持っているのは全部ヴァント指揮で揃えた関係上、他を聴きたくなりました。検索してみるとAmazonのレビューの評価も良かったので。
3）ベートーヴェンピアノ協奏曲全集（プレトニョフ）：
　これも評論誌でイチ押しでした。今持っているのがアシュケナージで、もっとメリハリあるもの？聴きたくなった。
4）ベートーヴェンピアノ協奏曲全集（プルーデルマッハー）：
　知らないフランス人ピアニストだったのですが、これも実は評論誌が推薦していた。何でも、ピアノに4本目のペダル付けて、音の濁りをとったとか。
　※それにしても、ベートーヴェンばかりこんなに買うか！？
5）ハイドンピアノソナタ全集（ブレンデル）：
　普段、ベートーヴェン以前は滅多に聴かない私ですが、図書館でプレンデルのハイドンのCD借りて聴いてびっくり。こんな美しい曲（と言うか演奏）だったとは！
6）ブラームス交響曲全集（ザンデルリンク／ベルリン交響楽団）：
　ブラームスの交響曲も、一枚々々評論誌を読み解いて、これまで一枚ずつ買ってました。が、全集となると上記が「ご推薦」だそうで、これまた。

で、要はBOXセットなので、とてもすぐには全部聴けるわけもなく、やや呆然としながら、少しずつ聴いております。

会社の同僚にクラシック好きがいて、「違う演奏家のCDいろいろ買って聴き比べるのがいい」と言ってましたが、物理的に無理な私は、選びに選んだCDで我慢するしかなかった。が、ちょっと棚が空いた途端、脇が甘くなってしまいました（苦笑）。

リストにはまる

2015年12月のヤマハ「大人の音楽教室」発表会でドビュッシーの生演奏を聴いた時、ドビュッシーやラヴェルの印象派の「聴きどころ」がわかった気になり、翌2016年は数か月ずっと、印象派ばかり聴いてました。

が、さすがに飽きもくる。そうなると、また以前のストーリー性のあるシューベルトやベートーヴェンが聴きたくなりいろいろ聴いておりました、ここ最近はリストであります。

まず、若手の反田恭平のデビューCD、「リスト」。
Amazonか評論誌のレビューだかでとんでもない高評価だったので思い切って買ってみましたが、いや、驚くというかのけぞるというか、たまげました。

腕自慢のピアニストが現れるとたいがい「リストの再来」などと呼ばれますが、この反田恭平、このCDではあのホロヴィッツ愛用のスタインウェイを弾いているのですが、もう、こんなアグレッシブで疾風怒濤に畳み掛けるリスト、聴いたことがない。多分、リスト本人もこんな風にまでは弾けなかったのではないかと思わせるほど。
超絶技巧練習曲集のベルマンが一番、と思っていましたが、完全に「それ以上」のド迫力でした。まだ一、二回しか聴いてませんが、聴くのがコワイほど。

で、そのベルマンの「巡礼の年」（三枚組）。以前からあるのは知ってて図書館で借りて聴いてもみましたが、今一つ聴きどころがわからなかった。
が、この曲、（多分）組曲風につながっているのですが、CDでずーっと聴いていると切れ目なく、一曲の大作のよう。
有名な小品と違って、どこが凄いとかよく耳にするメロディとかいう曲ではなく、ずーっと60分間くらい、切れ目のないリストのうねりに浸れるのがイイ。印象派のように散らかった感じでもなく、ロマン派のように一話完結でもなく、大海がどこまでも続く感じで、聴いていると引き込まれていつの間にか寝る（苦笑）。

いや、ピアノ曲は、本当に、奥深いですな。よくぞ19世紀に、作曲家が続出して、こんな凄い曲を量産したものだと感心してしまいます。世界遺産級だ。