Cooper's Chronicle

クレール＝マリ・ル・ゲ・ピアノリサイタル＠東京オペラシティ〜知人のN氏と新年会

昨日の土曜日は、フランス人女流ピアニストのクレール＝マリ・ル・ゲという人のピアノリサイタル＠東京オペラシティでした。全く知らないピアニストですが、年始に観に行けるタイミングだったので、チケットを取りました。席は1階席の向かって右手なので、あいにく鍵盤は見えません（あと、オペラシティには2階席も3階席もあるのですが、1階席のみの販売だったようです）。フライヤーには、「正統、品格、厳格ー」とある。さて、如何に？

見た感じは、金髪をポニーテールにして、パンツスーツ姿で、以前聴いたエレーヌ・グリモーよりもう少し年上。上品なフランス人のおばさんという感じでした。セットリストは、以下のとおり。
1）バッハ　パルティータ第1番
2）ラヴェル　組曲「鏡」より第二曲、第四曲
3）バッハ　イタリア協奏曲
4）リスト　ピアノ・ソナタロ短調
（アンコールは、ショパンのノクターンと、スクリャービンの練習曲小品）

聴いた感想ですが、
・しっとりとした質量感のある打鍵で、よく響く。
・遅めのテンポをベースに、緩急をつける。
・上体を使いながら、全身で弾く（＝ことから、あの上原彩子に似ているとも言える）。

なので、
・ラヴェルなぞでは、速く弾かれると何が何だかわからない曲でも、あ〜、こういう構成の曲なんだとわかるし、
・リストに至っては、（手元のポリーニだと29分の演奏が）35分もかかった。ロ短調ソナタが、まるでムソルグスキーの展覧会の絵みたく、構成的に聴こえる。これも速く弾かれるとそれはそれでジェットコースターみたく面白いですが、遅く構成されると、逆にそう言う「見晴らし感」がある。

私も知らないくらい？なので、ロビーのCD即売会でも輸入盤ばかりでしたが、終わってからのサイン会、凄い長蛇の列でした。

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終わってからの17時半待合せで、先月のピアノ発表会にも来てくれた、例の知人のN氏とご飯＠安芸路醉心、でした（新宿伊勢丹会館1階）。私も郷里が広島ながら、久しぶりに牡蠣を食べたかったのです。画像は、牡蠣の土手鍋。実は初めて食べました。これぞ日本のご飯という感じ。N氏には日頃からいろいろ相談にも乗ってもらい、話も聴いてもらってますが、また会社や仕事の話、ピアノの話等、たくさん聴いてもらいました。ありがとうございました！

ロシア国立サンクトペテルブルグ･アカデミー･バレエ「白鳥の湖」＠Bunkamuraオーチャードホール

今日29日は、13時からまた「白鳥の湖」を観てきました。このブログを検索すると、2014年1月に、場所も同じ、オーチャードホールで観ているので、ほぼ5年ぶりです。前回は、キエフ・バレエでした。以下、簡単に感想を述べます。
＜！だった点＞
1）やはり何度聽いてもチャイコフスキーの音楽は、美しい。陳腐ですが、とろけるような甘美な旋律。惜しげもなく次々と、もう、旋律の洪水。そして、バレエダンサーが如何にも踊りやすく、間合いも取りやすい構成。

2）何度も聽いてますが、思わず目頭が熱くなる（周囲から、鼻をすする音も聞こえる）。フィナーレで、あの主旋律が短調から長調に転じる箇所、熱くなるのを超えて、涙が流れた。

3）バレエダンサーの脇役陣、舞台中央で踊る主役たちを引き立たせるため、ポーズを取ったまま微動だにせず、何分もそのままの姿勢。文字どおり「壁の花」と化して、溶け込んでしまっている。この努力も大したものだ。

＜？だった点＞
1）初めて観たかもですが、脇役陣のダンサーが踊りながら袖に向かう時、一人、よろけて手を付いていた。一瞬だったので、気が付いた人も少ないかも知れませんが、プロでもそういうことがあるんだと思いました。

2）第一幕で、背景が湖の際、舞台中央ではオデットと王子が踊るのですが、その湖のセット（絵）の前に、何と「白鳥」の小道具が、引かれて左から右へと何度も移動した。如何にも安普請の小道具っぽくて、ちょっと興ざめな気もしました。

3）？と言うほどのものでもないですが、オケは東京ニューシティ管弦楽団をロシア人指揮者です。ぐいぐいドライブするというよりも、柔らかな伴奏に徹しているという感じ。チャイコフスキーのこの傑作なので、もっと前面に出ても良かったかも。

***
いつもの如く、聴衆の7~8割は女性。1割は小さな女の子。なので、20分間の休憩時間、女性用トイレはとんでもない長蛇の列で、捌き切れなかった感じです。
あ、美人、と思うと、「美人の若いお母さん」という「法則」も、ある程度、成り立つ（苦笑）。

情操教育という面で連れて来るのでしょうけど、子供が聴いて果たして、わかるのかしら（ふ〜んとしか思わないような気もする）？
ある程度の、俗世に穢れきった？私のような大人が聴いて、我が身を浄化するくらいの立場じゃないと、本当には「わか」らないような気もします。以上でありました。

ユジャ・ワン！

ベネズエラ出身で「100年に一人の天才」と言われる若手指揮者、ドゥダメルのCDを最近買いました。確かに、完璧とは言わないまでも、ダイナミック感とか半端ないです。で、ドゥダメル繋がりでユジャ・ワンという中国人若手ピアニストを知った。いろいろ人の書いたブログやCDレビューに当たってみると、どうやら、すごくメカニカルがよく回り、おまけにご覧のとおり、ステージ衣装が凄い。超ミニ、超ハイヒールで、どうやって弾くの？みたく。
→YouTube動画はこちら（チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番）。

で、図書館にもCDあったので、少し聴いてみて、結局「トランスフォーメーション」（ヴィルトゥオーゾピース集）、「ファンタジア」（アンコールピース集）、「ラフマニノフピアノ協奏曲第3番他」（ドゥダメル指揮）を買いました。

ようやく聴き終わりました。感想ですが、ブニアティシヴィリ同様かそれ以上のヴィルトゥオジティはある。それだけで十二分に聴き応えあり。が、情感の込め方とか、曲へのアプローチとか、「ソフト」面での成長がもう少しほしいかな、と思いました。

ただ、超絶技巧の曲を超絶技巧的に弾いてくれるだけで、聴いてる側としては快感には違いないので、また一人、注目の若手ピアニストを見つけたです。来日公演があったら是非、観て？みたい。

カティア・ブニアティシヴィリ・ピアノ・リサイタル＠サントリーホール

先日はポゴレリチ＠サントリーホールでしたが、昨日は、ジョージア（グルジア）出身の期待の新星、カティア・ブニアティシヴィリのコンサートに行ってきました。非常に気に入り、既発の5枚のCD全部買って持っているほどです。期待度大！今回の席は、2階席のかなり後ろですが、幸い、ピアニストの手や鍵盤がよく見えそうな席でした。さて、真っ赤なドレスを身にまとい、（遠目にもドレスから胸の谷間が見える）ブニアティシヴィリが登場！

演目は、以下のとおり。
・ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調op.57「熱情」
・リスト：ドン・ジョヴァンニの回想
・チャイコフスキー：くるみ割り人形（プレトニョフ編曲）
・ショパン：バラード第4番ヘ短調op.52
・リスト：スペイン狂詩曲
・リスト：ハンガリー狂詩曲第2番（ホロヴィッツ編）

いきなり感想ですが、一言で言って、
感動を通り越して圧倒されました！こんなヴィルトゥオジティ、凄過ぎる！

いやはや、一応冷静に評論しますと、
1）やはりベートーヴェンやリストといった、ヴィルトゥオジティが発揮できる曲に向いているようです。指の運指が追い切れないのは当然としても、鍵盤の上を上下左右に疾駆し、強烈な連打を叩きつける掌が、高速過ぎて目に止まらないほど。びっくりです。
2）全部、暗譜でした。若いから吸収力があるのでしょうか。
　若いと言えば1）と重複しますが、「アルゲリッチの再来」と評される、このエモーショナルでダイナミックなプレイスタイル。超絶技巧の曲を前にして、ミスタッチを恐れず超・攻撃的（と言うか、これだけ強烈に弾きながら、多分ほぼミスタッチなし！）。
3）愛嬌もあります。
・ベートーヴェンの後、自分で椅子の高さを調整してましたが、何度やってもしっくりこないのか、何度もトライ。客席から微笑ましい笑い声が上がっていました。
・演奏が終わると、胸に手を当てて丁寧にお辞儀しながら、四方に向けて両手で投げキッス。美人がやると決まりますな。
・そしてアンコールは何と4回も！ドビュッシー、リスト、ヘンデル、ショパンの小品でした。

CDでも、ハイドンから印象派までカバーしていますが、当夜も、ヘンデルから印象派まで、幅広いレパートリーでした。
確かにショパンやチャイコフスキー、ドビュッシーも弾いていて（特に「くるみ割り人形」は、涙が出そうになるほど感動的）、彼女の手にかかれば弾けない曲なんてないと思いますが、おそらく、彼女のキャパシティからすると、これらの曲では不完全燃焼なのではないでしょうか。

と思わせるくらい、（繰り返しになりますが、）もう、圧倒的なヴィルトゥオジティでした。これまで私自身が実際に観たピアニストの中で、多分、彼女が一番凄い。騙されたと思って、ブニアティシヴィリのCD、聴いてみてください、皆さん！

TOPPAN 感謝の夕べ -2017-＠トッパンホール

三日前の25日（水）の話になりますが、飯田橋トッパンホールで開催された「感謝の夕べ」というコンサートに行ってきました。実はコレ、上司に招待状が来たものですが、急用で行けないとのことで、半ば業務命令？で、同僚の人と行ってまいりました。

初めてのトッパンホール、JR飯田橋駅そばから、わざわざシャトルバスが15分間隔で運行。さらに、二階のレストランでは無料のブッフェまである。一般のコンサートではなく招待客だけなので、特別待遇なのであります。肝心の演目ですが、一応はクラシックですが、ほぼ私には縁のない声楽…。ヴェルディとプッチーニのオペラから何曲かを、三人の歌手が歌います（ピアノ伴奏付き）。うち一人は、イタリア人テノールです。

歌が入るクラシックだと、2013年9月に神奈川県民ホールでオペラ「ワルキューレ」を観ただけ。今回は、オケもなく、ほぼ独唱を聴いたわけであります。ということで、初めての体験でした。

さて、感想ですが、
1）曲はあいにく、ほとんど知りませんでした。が、プロのオペラ歌手が熱唱すると、さすが、圧倒される。大きな声が張り上げられるだけで、それだけで感動的です。
2）独唱ではない二重唱となると、歌手も一応、演技しながら歌わないといけない。演技力も求められるし、歌も全開にしないといけないし、大変だ。

3）ピアノ伴奏があるので、そっちも結構観ました。どうやら、伴奏専門？のピアニストなのですが、当初、せっかくスタインウェイ弾いてるんだから、歌手とバトルするくらいバンバン弾けばいいのにと思うくらい、あまり弾かない（のが、違和感ありました）。
　が、よく考えてみると主役は歌手な訳で、主導権はあくまで歌手。テンポや間合い、音量はすべて歌手次第。ピアノは脇役に徹しながら、歌手の間合いを見切り、腰を折らないように、かつ歌手に気持ち良く歌ってもらえるように、絶妙に合わせないといけないのですよね。
　そういう意味では、もの凄く神経を使う伴奏なんだと気が付きました。

***
なお、同行した同僚の人、趣味で声楽やっているほどなので、大変ご満足のようでした。が、ワタシ個人としては、次もし招待状回ってくるとしたら、普通のクラシックがいいかな（せめて、ピアノが欲しい）、です。

イーヴォ・ポゴレリチ・ピアノ・リサイタル＠サントリーホール

前回ポゴレリチを初めて聴いたのがほぼ四年前の12月、それ以来ですが、昨日の金曜日、サントリーホールでの来日公演に行ってきました。雨の中、六本木一丁目駅の出方を間違えて、滑り込みセーフでした。

あの頃は、ワタシ的にクラシックをまた聴き始めてから約二年、まだ今ほどたくさん聴いてない時期。あれからたくさんのピアノ曲を聴くようになったし、ポゴレリチのCD（BOXセット）で、彼のスタイルも理解した。さて、今度は？席はご覧のとおり、二階席。ちょうど背中から見下ろす位置です。彼、多分身長が190センチくらいあると思うののですが、普通に座ると脚、股開かないと鍵盤につかえるんですね。手も大きいことがわかった。

演目は、
・クレメンティ「ソナチネヘ長調op.36-4」
・ハイドン「ピアノ・ソナタニ長調Hob.XVI:37」
・ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第23番へ短調op.57熱情」（この後休憩）
・ショパン「バラード第3番変イ長調op.47」
・リスト「超絶技巧練習曲集G139」から、第10番、第8番「狩」、第5番「鬼火」
・ラヴェル「ラ・ヴァルス」
（アンコール）
・ラフマニノフ「楽興の時から第5番」
・ショパン「ノクターンホ長調op.62-2」、でした。

最初の二曲は指慣らし的ですが、芯の強い打鍵で、中音部が力強く、心地よく、響いてくる。
熱情、最近ずっとリヒテル壮年期（全盛期）の爆演で聴いていたせいか、割とオーソドックスな解釈に聴こえました。それでも、背中から左手が飛び出して見える際、どれだけパパパと和音を瞬時に弾き換えているのかよくわかる。
ポゴレリチがと言うよりも、やはり作曲したベートーヴェンが如何にピアニストに負担な曲？を書いたのかがよくわかりました。

休憩後のリストとラヴェル、いずれも超・ヴィルトゥオーゾ・ピースで、ポゴレリチにぴったり。
リストは、よくぞまぁ、こんな手指が忙しい曲を、テンポ感維持して、グルーヴ感出して弾くもんだと感嘆しきり。
ラ・ヴァルスも、CDは持ってますが、最近聴いてないので忘れてました。実際に生演奏観て、また感嘆。こんなグリッサンド（鍵盤上で指滑らせる）多い曲だったとは。縦横無尽に現れます。
ポゴレリチもあの大きい身体を、右に左に寄せながら、腰を浮かして力を込めながら、本当に渾身で演奏している。

私の持っているBoxセットは、比較的若い時期の物ばかりですが、その後96年に奥さん亡くされたとかで、精神的に滅入り、空虚感に苛まれ、演奏スタイルも変わったとか。確かに、若い頃は、カミソリのように切れ味鋭い技巧に加え、非常に個性的な解釈で、すごくアバンギャルドなスタイルでした。

が、昨日観た限り、59歳という年齢もあるのか、解釈は割とオードックスで、テンポ感もちょっと遅め。でも、力強く、喩えて言うと重戦車が障害物なぎ倒しながら進む感じでした。

***
昨日がポゴレリチの誕生日だったらしく、フライヤーが配られ、終わったら皆んなでサプライズでHappy Birthdayを歌いましょう、とのこと。
アンコールが終わり、最後の挨拶に出てきた際、袖からデコレーションケーキが登場し、そこから皆んなで歌いました。それまでスラブ人らしく？しかめっ面のポゴレリチでしたが、さすがに破顔一笑でにこやかな笑顔になってました。

マルク＝アンドレ・アムランとステファーヌ・ギンズビュールに驚く

ピアノ曲が好きな私、置き場所の制約から「定番」「名盤」を厳選して持っておりましたが、Scrap&Buildして棚に余裕が出たこともあり、また、定番では飽き足りなくなったこともあり、多少冒険してみました。

さっそく驚いたのは、ベートーヴェンとシューベルトのピアノ・ソナタ。いずれも、リヒテルがまだ壮年期のものを買ったのですが、当然、最新録音と比べると音質は悪い。モノラルだったり、（ライブ盤だと）咳とかのノイズがたくさん入ったりする。

が、定番だと、綺麗にスマートに、うっとりまとめているところ、若きリヒテルは、片っ端から「爆演」のオンパレード。ffの強打が瞬間的に立ち上がる。静と動のコントラストが凄過ぎる。全盛期のリヒテルを聴いてしまうと、物足りなくて他が聴けなくなる。

延長線上で、アシュケナージで全集持ってたスクリャービンとプロコフィエフも冒険してみました。スクリャービンは、フランスのヴィルトゥオーゾ、マルク＝アンドレ・アムラン・アムラン。プロコフィエフは、ベルギーのステファーヌ・ギンズビュール。

これまた驚きでした。アシュケナージはそのスタイル上、楽譜に忠実かつ中庸な解釈で、初めて聴くと、これがこの曲のスタンダードな演奏だと納得させられる（ほど、安定感がある）のですが、逆に言うと、あまり尖った部分がない。
ただ、アシュケナージは、何かとたくさん律儀に全集出してくれてるので、助かるのではありますが。
これが上述のアムラン（画像上）やギンズビュール（画像下）だと、まるでポゴレリチかと思うくらい、尖鋭的で、カミソリのような切れ味の弾きっぷり。メリハリのついた叩きつけるような打鍵に圧倒される。アシュケナージに慣れてしまうと、驚きの演奏。

自分が学生時代にハードロック／ヘビメタ聴いてた頃、エレキギターの爆演聴いてカタルシスを得ていましたが、今はちょうど、切れ味鋭いピアノ演奏がそれに取って代わったみたいです。しばらくは、十二分に楽しめそうです。

カティア・ブニアティシヴィリ！

どこでその名を初めて知ったか忘れました（多分、Amazonの関連表示？）が、アルゲリッチの再来とも評される女流ピアノスト、カティア・ブニアティシヴィリのCDを結局、既発の五枚全部買ってしまいました。
1）リスト・アルバム
2）ショパン作品集
3）マザーランド（バッハ、チャイコフスキー、ドビュッシー、リスト等いろいろ）
4）カレイドスコープ（展覧会の絵、ペトルーシュカからの三楽章）
5）ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番＆第3番

確かに、美貌プラス、型破りとも言える弾き方で、若き日のアルゲリッチと比べる向きもあるでしょうけど、ワタクシ的には「女ポゴレリチ」とでも言うべき、独特の解釈、自由奔放なスタイルとタッチ感に惹きこまれました。

最後のラフマニノフ、他でも持っているので今更、と迷いましたが、買って大正解。この曲、超絶技巧のピアノパートがやや隠れる感じになるのが玉に瑕なのですが、レコーディングのせいか、際立って聴こえる。

他の演奏者だと「ためてゆっくりクレッシェンド」的なフレーズも、ためずにいきなりフォルテで駆け上がる。もう、鍵盤の上を縦横無尽に両手両指が疾駆している様が、メリメリ、メラメラ、音の洪水・奔流となっている。

よくもまぁ、こんな個性的な（女流でしかも若手）ピアニストが現れたものだと驚嘆です。実は今秋の来日公演のチケットを入手済みで、今から楽しみであります。

シューベルト：ピアノ・ソナタ20番・21番／ツィマーマンを予約購入

今回は、この9月20日に発売された、クリスチャン・ツィマーマンのシューベルト、CD店に前もって予約を入れ、昨日の土曜日、買ってきました。

シューベルトのピアノ・ソナタ、「シューベルト弾き」で名高いブレンデル、内田光子そしてリヒテルで持っていますが、あのツィマーマンが25年ぶり！のソロ・アルバムをシューベルトで発売というので、どうしても興味があり、買った次第です。

さて聴いた感想ですが、やはり素晴らしい！
1）意外にもブレンデルや内田光子と同様、知的でクールにまとめている部分はあります。比べるのなら、リヒテルが「破格」の演奏でしたから。
2）が、「ため」を作る箇所では本当に「全休止」して十分な間合いを取るし、メジャー・スケールで盛り上がるメロディ箇所では、踏み込んで、テンポ速めながらクレッシェンドで弾くので、ぞくぞくするほどの盛り上がりを感じます。メリハリがあるのですね。

現役の大御所級のピアニストでは、多分年齢的には一番脂が乗っているツィマーマン、独自の解釈を披露しながら完全に自分の「ワールド」を構築している。

因みにフォルテで始まる20番も、いきなり圧倒される出だし。
21番の方はよく知人のK氏と、「いまわの際に聴くとしたら何か？」みたいな会話したことがありますが、21番は有力候補だなぁ。ただ、ツィマーマンかと言えば、その時一番聴きたいピアニストで聴くような気はしますが。他の三ピアニストも十二分に捨てがたいですので。

キーシン・ベートーヴェン・リサイタルを予約購入

この8月30日に発売された、エヴゲニー・キーシンの「ベートーヴェン・リサイタル」、CD店に予約注文を入れ、昨日の土曜日、買ってきました。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ、何だかどんどん好きになってしまい、私にしては珍しく、複数のピアニスト持ってます。ギレリスから始まり、ポリーニ、ケンプそしてリヒテル。これにキーシンが加わった。

昨日早速聴きました。期待に違わぬ出来。ダイナミックで、かつ奥深くて。キーシンのCD、他ではシューマンとリストを持っていますが、一言でそのPlay Styleを言うと、"Sexy"なのですね、私が思うに。

クラシックのピアノでセクシーとはこれ如何に、と思われるでしょうが、例えば上述のピアニストと比べると、
1）打鍵／タッチがさほど硬質ではなく、どこかしっとりとした柔らかさがあり、
2）しかるに、十分な響かせ方でパワー感に溢れ、
3）さらに、速く技巧的なフレーズもサラッと弾き切ってしまうのではなく、一音々々がまとわりつくようなまとめ方をしてくれる。

思えば最初にキーシンを知ったのは、1985年。この年のショパン・コンクールで旧ソ連のブーニンが優勝し「ブーニン・ブーム」が起こりましたが、いや、旧ソ連にはまだ神童と呼ばれるキーシンがいるのだと伝え聞きました。

見ると、まだ14歳くらいの本当の男の子で、精一杯、タキシードか何かで正装してる。当時はまだ、パワー不足的に思ってましたが、今やもうその男の子も40代。いよいよ現代のヴィルトゥオーゾの仲間入りをしつつあります。